?

Log in

No account? Create an account

Категория: искусство

promo nad_suetoi октябрь 31, 2013 14:02 6
Buy for 100 tokens
Содержание: Речь в зачатке лишь звук... Борис Херсонский Хвалитель на договоре. Геннадий Добрушин Одноклассник. Юлия Комарова Четверостишие Абдалах Б. Аббаса. Валерий Аллин И замысел тайный ещё не разгадан... Лариса Миллер Я - король. Геннадий Добрушин Имеющий подлость…

Август 2019 г.

«Одиннадцать» как главное эзотерическое число. Валерий Аллин
Из "Апостола". Борис Херсонский
Быть живым. Анна Ставели, перевод Андрея Коклина
А я готова брать уроки... Лариса Миллер
Красная кнопка. Геннадий Добрушин
Остановись. Елена Никитаева
Выбор. Эмиль Сокольский Читать дальше...Свернуть )
OctoberVI международный фестиваль восточного искусства и музыки
«RUMI FEST» сотоится в Риге

26 — 29 сентября 2019 года

НАША ИСТОРИЯ
Место встречи Востока и Запада… Это не только место на географической карте, имеющее координаты, но и место в душе каждого человека, где разум встречается с чувствами, где мысли и эмоции пребывают в гармонии, где вдохновение рождает шедевры, а скрытое становится явным и воплощается в Реальность.Читать дальше...Свернуть )
От tito0107
(Тихон Токарев)

Иногда я задаюсь вопросом: как бы развивалось творчество великих мастеров, чья жизнь оборвалась в расцвете сил, проживи они подольше? Например Караваджо. Думаю, его манера развивалась бы в сторону большей живописности. Возможно, он двигался бы в том же направлении, что и Тициан, или Веласкес, но колорит у него был бы не столь изысканный, а живопись бы отличалась большей суровостью (что-то вроде Креспи?). И, скорее всего, современники и ближайшие потомки не оценили бы его достоинству, как не оценили позднего Рембрандта и того же Веласкеса.

Так, или иначе, караваджизм вылился к середине 17 века в вариант барокко, точнее, в варианты, хотя разные художники шли к этим вариантам разными путями. Самого же Микеланджело Меризи я бы ни в коем случае не относил к барочным художникам.

Примером постепенного "обарочивания" караваджизма может служить творчество Маттиа Прети (1613-1699). Прети вышел из неаполитанской школы (целиком и полностью обязанной своим существованием Кааваджо и давшей немало выдающихся художников, многие из которых заслуживают большей известности), учился у караваджиста Караччоло, долго работал в Риме, но в 1653 г. вернулся в Неаполь. В 1660 г. он стал мальтийским рыцарем. Маттия Прети - обладатель яркой индивидуальной манеры, которую сложно спутать с кем-то иным, в этом плане его можно сопоставить с выдающимися (пост)караваджистами: старшими современниками Риберой и Валантеном, и близким по возрасту Бернардо Каваллино. С последним его многое сближает, но Каваллино изящнее, а Прети более резок и экспрессивен. Пожалуй, он не был вундеркиндом, его ранние работы (созданные, впрочем, уже после двадцати лет) несколько жестковаты, но после тридцати его талант разворачивается в полную мощь. (В старости он сдал, но это естественно).Читать дальше...Свернуть )
От tito0107
(Тихон Токарев)

Джироламо Алибранди, прозванный Рафаэлло да Мессина (т.е. мессинским Рафаэлем) родился в Мессине около 1470 г., умер около 1524. Учился у Антонелло да Мессины, но не в Мессине, а в Венеции, там же испытал влияние Джорджоне (который был лет на 8 младше), затем уехал в Милан и учился у Леонардо да Винчи (или в его мастерской). Потом вернулся на родину (в Мессине также работал другой ученик Леонардо - Чезаре да Сесто). В работах Алибранди, особенно в "Святом Петре" явно чувствуется нидерландское влияние: в том, как тщательно выписывается облачение, в трактовке рук, в пейзаже. Это воздействие старой мессинской живописи, или, может, Авиньонской школы, вобравшей лучшие черты итальянской и фламандской живописи? Или Алибранди был знаком с северным искусством непосредственно?Читать дальше...Свернуть )
От azarenia
(Ирина Азаренкова)

azarenia_90Эта история произошла в одном небольшом золотопромышленном городе. Добыча драгоценного металла шла настолько успешно, что жителям не приходилось думать о хлебе насущном. Золота в горах было много, из него делали даже некоторые предметы обихода, включая водосточные трубы.

Это придавало городу особый шарм, ведь обычные серые каменные дома с рассветом начинали искриться, когда солнце отражалось в водосточных трубах, а в ночи они загадочно мерцали под холодным светом луны. Туристы со всех концов земли съезжались, поглазеть на чудо.

Люди жили богато и радостно: трудились в золотых рудниках, а в свободное время пели и танцевали на большой городской площади.

В городе процветало искусство и ремесленничество. Художники подмешивали золотую пыль в краски, и картины светились волшебным блеском. И даже городские скульптуры часто отливали из золота. Об одной такой скульптуре и пойдёт речь в нашей необыкновенной истории.Читать дальше...Свернуть )
От tito0107
(Тихон Токарев)

Показательно, что большая часть великих французских художников 17 века (Жак Калло, Симон Вуэ, Никола Пуссен, Клод Лоррен, Валантен де Булонь) в большей степени должны считаться итальянскими художниками. Исключение составляют братья Ленен и Жорж де Латур.

Гийом Куртуа (1628-1679). Итальянизированный вариант имени - Гульельмо Кортезе, Иль Боргоньоне (Бургундец). В Италию он попал очень рано, возможно в десятилетнем возрасте, учился в мастерской Пьетро да Кортоны, затем у Гверчино. Ряд картин написал в соавторстве с другими художниками, в частности с Абрахамом Брейгелем (внуком Яна Брейгеля Бархатного и правнуком Питера Брейгеля) и Гаспаром Дюге, шурином Пуссена.

Творчество Гийома Куртуа эклектично, усмотреть в нём можно самые различные влияния. Его стилистика и манера эволюционирует от болонского академизма в сторону экспрессивности, роднящей его картины с произведениями современника Сальватора Розы, а также Маньяско и Джузеппе Марии Креспи, которые были много младше. Читать дальше...Свернуть )
От tito0107
(Тихон Токарев)

Женщин-художниц в прошлые века было мало (думаю, я буду оптимистичен, если скажу, что в 16-17 вв. они составляли 1% от общей численности художников, речь о Европе, конечно) и это обстоятельство порождает ряд следствий. Например, среди них так и не появилось условной "Леонарды", т.е. гения первого уровня. Это, конечно, свидетельствует не о том, что женщины менее талантливы, чем мужчины, а о лишь о том, что в более крупной выборке шансов найти выдающийся "экземпляр" больше (это из той же серии, что китайские баскетболисты самые высокие). С другой стороны, дефицит женщин-художниц заставляет исследователей присматриваться к каждой из них с тем вниманием, какого она, возможно, не заслужила бы, если бы была мужчиной.

Впрочем, и в среде женщин-художниц не все однозначно. По моему субъективному мнению Микаэлина Вотье была талантливей, чем Артемизия Джентиллески, тем не менее, последняя известна несравненно больше. Курьез: её автопортрет считался автопортретом Артемизии, хотя это другая страна и немного другая эпоха.
Автопортрет. 1649
Читать дальше...Свернуть )







От larmiller
(Лариса Миллер)

Посвящается Альберу Марке.
aamarkout_02Художник пред миром совсем не пасует.
Он детское море пастелью рисует,
И в море весёлом на светлых волнах
Качается лодочка в пёстрых тонах,
Гуляют по морю небесные пятна,
И жить в этом мире легко и приятно,
Легко и приятно, и сладко. И страсть,
Как хочется в мир этот дивный попасть.
Читать дальше...Свернуть )
От basilius3
(Василий Базилиус)

1111a1Из воспоминаний Фаины Раневской об Ахматовой:

«В Ташкенте она звала меня часто с ней гулять. Мы бродили по рынку, по старому городу. Ей нравился Ташкент, а за мной бежали дети и хором кричали: «Муля, не нервируй меня». Это очень надоедало, мешало мне слушать её. К тому же я остро ненавидела роль, которая дала мне популярность. Я сказала об этом Анне Андреевне. «Сжала руки под темной вуалью» — это тоже мои Мули, — ответила она».Читать дальше...Свернуть )

Шарль Глейр

От tito0107
(Тихон Токарев)

Gleyre_-_Self_portrait.jpgМарк Габриэль Шарль Глейр (1806-1874) был выходцем из низов и за всю жизнь, несмотря на известность так и не скопил богатства. Своих бедных учеников он освобождал от платы за обучение, вёл аскетичный образ жизни, а служение искусству приобретало для него почти религиозный характер. Академическая эстетика была для него догмой, но, как пишет Анри Перрюшо, он не навязывал этой догмы своим ученикам: "Глейр был слишком сдержан, чтобы навязывать другим свои эстетические вкусы, какими бы строгими они ни были. Два раза в неделю он приходил в мастерскую выправлять работы своих трех-четырех десятков учеников, которые рисовали и писали натурщиков. Во время занятий если Глейру и случалось решительно высказать своё мнение, то всегда вполголоса и, как это вообще свойственно людям робким, под влиянием порыва и не настаивая на своем. Вот почему в мастерской этого молчаливого наставника ученики пользовались относительной свободой".

Автопортрет. 1841
Читать дальше...Свернуть )
От tito0107
(Тихон Токарев)

Я знал о Джозефе Райте с юности, а, может, и с отрочества: советское искусствоведение не обходило стороной его творчество, может, потому, что воспевал людей труда и науки. Здесь даю подборку его тенебросковых, караваджистских работ, хотя творчество Райта более широкое.


Мастерская кузнеца, 1771 Читать дальше...Свернуть )
От tito0107
(Тихон Токарев)

Антонио Трави, прозванный иль Сестри (1608-1665) родился в Сестри Поненте около Генуи. За всю жизнь он не покидал Лигурии (во всяком случае об этом ничего не известно). В начале своей карьеры сотрудничал с Бернардо Строцци. Около 1630 г. на него оказал влияние Гоффредо Валс, и он отошёл от создания многофигурных сюжетных композиций и обратился к пейзажу. Указывают на его связь с группой художников "Сатурнини" (Агостино Тасси, Филиппо Наполетано, Жак Калло, Дезидерио Монсу, Сальватор Роза, Джованни Бенедетто Кастильоне (Гречетто)), однако, здесь, скорее можно говорить о параллелях, чем о прямом влиянии, хотя на Кастильоне он действительно похож, скорее тут можно говорить об общих тенденциях в искусстве сеиченто, когда маньеризм ещё не был изжит окончательно. У Трави ярко выраженная индивидуальная манера письма, его можно рассматривать как предтечу великих ведутистов и каприччистов 18 столетия. Есть общее и с Клодом Лорреном, с которым Трави связан через Гоффредо Валса.

К сожалению, точные даты большинства работ Антонио Трави неизвестны.Читать дальше...Свернуть )

Художник и змея

От finka_free
(Инесса Фтомова)

azarenia_85Чего только не услышишь на журналистских тропинках...

Довелось мне однажды оказаться на юбилее художника. Не выдающегося, но самобытного - там вся квартира была увешана картинами, а ещё больше работ было раздарено и уже уехало за рубеж в разные страны. И вот разговаривали мы о цветах и красках, откуда что берётся. И тут вдруг жена возьми и брякни:
- Так он же со змеями умеет разговаривать - чего далеко ходить?

Эта реплика меня так заинтриговала, что я попросила рассказать с этого места более детально. И услышала...Читать дальше...Свернуть )







От assalam786
(Нина Ассалам)

(начало)

Книга природы написана на языке математики, ее персонажи – треугольники, круги и другие геометрические фигуры. (Галилео Галилей)

ГИРИХ АЛЬГАМБРЫ
Использование симметричных геометрических узоров (называемых по-арабски гирих) в панелях из эмалированных плиток – важнейшая часть машины кайфа, которую являет собой Альгамбра. Если использовать математические определения, то гирих – это разбиение плоскости многоугольниками, без пробелов и наложения друг на друга. В зависимости от типа симметрии, узоры делятся на три разных вида. В первом («обои») одинаковый узор повторяется во всех направлениях – горизонально и вертикально, во втором («фриз») – только в одном направлении.Читать дальше...Свернуть )
От vladimirdar
(Владимир д'Ар)

(часть первая, часть третья)

Христос Вседержитель. Мозаики и фрески монастыря Хора. Церковь Христа Спасителя в Полях.Это по сути будет все же первая часть моего рассказа о мозаиках Хоры. В начальной части мы разобрались с архитектурным устройством церкви Христа Спасителя в Полях, узнали его историю, сориентировались в архитектурных объемах, осмотрели основные значимые мозаики и фрески, а также увидели наос - центральный объем храма и его уцелевшие мозаики. В этом материале начинается подробный осмотр всех этих шедевров духовной культуры Византии. Осматривать мозаики и фрески Хоры лучше всего придерживаясь хоть какой-то системы, иначе у нас в результате будет в голове "визуальная каша" от полученных ярких впечатлений. Поскольку экзонартекс Хоры посвящен Христу, а нартекс - в основном Богородице, мы после того как вошли в экзонартекс - сразу направляемся в нартекс. Нартекс Хоры, сдвинутый к северу по отношению к центральному входу в храм (см. план церкви Христа Спасителя в Полях), делится поперечными арками на четыре части (компартименты), причем две центральные перекрыты сомкнутыми сводами, а две крайние, северная и южная, куполами - именно в них и находятся самые значительные впечатляющие изображения Богоматери с Младенцем и Христа Вседержителя.
Читать дальше...Свернуть )
От komninus
(Андрей Щербаков)

Китайской пейзажной живописи около 1500 лет. Живопись гор и вод шань шуй 山水– один из первых жанров, который появился внутри живописной традиции поднебесной. Ни в одной другой культуре пейзаж не занимал столь почётного места. При этом, здесь речь идёт не только о живописи.

Горы и воды стали универсальным языком, на котором говорит китайская культура. Горы – Воды это не только вид живописи. Львиная часть китайской поэзии говорит с нами на языке гор и вод.

Одно из самых любимых мной пейзажных стихотворений登鹳雀搂 «Терем аиста и журавля» принадлежит поэту Ван Чжи Хуань 王之涣
白日依山尽
黄河入海流
欲穷千里目
更上一层楼
Белое солнце скрыться спешит за гору
Жёлтой реки воды в море стремятся
Чтобы простор бескрайний открылся взору
Ярусом выше надо подняться

Читать дальше...Свернуть )

Поэты о балете

От ptiz_siniz
(Ольга Ведёхина)

А. Пушкин

(фрагмент из «Евгения Онегина»)

Блистательна, полувоздушна,
Смычку волшебному послушна,
Толпою нимф окружена,
Стоит Истомина; она,
Одной ногой касаясь пола,
Другою медленно кружит,
И вдруг прыжок, и вдруг летит,
Летит, как пух от уст Эола;
То стан совьет, то разовьет,
И быстрой ножкой ножку бьет.

Читать дальше...Свернуть )

* Оригинальный пост

Содержание
От sergeytsvetkov
(Сергей Эдуардович Цветков)

3541cbfg11Уже будучи знаменитым, Карл Брюллов говорил, что художник должен садиться за работу с восходом солнца и кончать ее, ложась спать.
Однажды Брюллов писал портрет знатной графини. В тот день у него болела левая рука. Он сказал:
— Что-то сегодня моя графиня — меня беспокоит.
— Про какую графиню вы, Карл Павлович, говорите?
— Про мою левую руку.
— Почему же она графиня?
— Потому что ничего не делает.Читать дальше...Свернуть )

Об иллюзорности бытия

(Валерий Аллин)

goodween_14Наш мир вполне реален, как и наше восприятие его. Далеко не все, и, скорее, в коллективе, но мы всё же можем составить более-менее объективное представление об окружающем мире. Доказательств тому множество: созданные человеком самолёты, ракеты, компьютеры… И в тоже время мы не сомневаемся в иллюзорности окружающего мира. С одной стороны, конечно, каждый видит мир по-своему, с другой, с этим разнообразием точек зрения вполне можно разобраться. Мне кажется, что причина живучести идеи об иллюзорности бытия заключается в том, что её чувствует каждый. Одна из причин этого чувства – незнание, другая – предчувствие Истины. С моей точки зрения этот мир не иллюзорен, как и наше бытие в нём. Идея же иллюзорности эксплуатируется с надеждой заставить человека задуматься о своём месте в этом мире, о своей сути, помочь понять, что он (его Я, эго) – не он, а лишь отражение себя, существующее в очень далёком от совершенства мире. Человек будет находиться в колесе перерождения, как неисправимый вор в тюрьме, пока не поймёт, что тюрьма – это бред: в ней можно создать видимость, подобие свободной жизни, но жить в ней нельзя.

Человек, зашоренный законами уголовного мира, погрязший в его культуре, философии, связях и планах, никогда не выйдет из такой идеальной тюрьмы, которой является Земля. Всё самое красивое здесь – отдалённое подобие «Царствия небесного». За редким исключением вся человеческая музыка, живопись и архитектура, вся культура – жалкое подобие Небесной. Так даже самые талантливые зэковские поделки лишь отдалённо напоминают творения великих мастеров…Читать дальше...Свернуть )