?

Log in

No account? Create an account

Категория: искусство

promo nad_suetoi october 31, 2013 14:02 6
Buy for 100 tokens
Содержание: Речь в зачатке лишь звук... Борис Херсонский Хвалитель на договоре. Геннадий Добрушин Одноклассник. Юлия Комарова Четверостишие Абдалах Б. Аббаса. Валерий Аллин И замысел тайный ещё не разгадан... Лариса Миллер Я - король. Геннадий Добрушин Имеющий подлость…
От cambria_1919
(Катерина Мейер)

Вот удивительно: литературные "негры" появились у писателей только в 19 веке. До той поры приходилось строчить всё собственноручно (а ведь бывали и крайне плодовитые авторы!). В живописи всё наоборот. К 19 (даже 18) веку живопись стала делом сугубо авторским. Только эксклюзив! И так продолжается до сих пор - художники привлекают ассистентов лишь для крайне масштабных монументальных работ вроде росписей в метро.

А вот в старину труды живописных "негров" под началом мастера были в порядке вещей. И нисколько не скрывались. Мастерские прославленных живописцев были полны учеников и помощников разных возрастов и способностей.

Ученики не только годами постигали профессиональные премудрости - шли от простого к сложному, от копирования рисунков, растирания пигментов и грунтовки до самостоятельных "проб пера" (из "проб" особенно знаменит ангел, написанный юным Леонардо на картине его учителя Вероккио). Ученики ещё и заметным образом облегчали творческий труд хозяина мастерской.

В эпоху барокко мастерские тогдашних знаменитостей были особенно многолюдны. Они превратились в настоящие фабрики картин. Фламандец Рубенс в этом смысле был эталоном: талантливые юноши под его началом и по его эскизам писали бесчисленные эффектные композиции, часто громадного размера. Одни помощники были сильны в пейзаже - они писали фоны; другие отвечали за натюрморты или пышные драпировки. Только на окончательном этапе Рубенс проходился по этим произведениям кистью мастера - где больше, где меньше. Потому под картиной часто читаем "мастерская Рубенса" (а сколько там именно Рубенса, можно спорить). Разумеется, Рубенс самые ответственные (или самые дорогие сердцу) вещи писал сам - и они истинно великолепны.Читать дальше...Свернуть )

Немного Сарджента

От tito0107
(Тихон Токарев)

Джона Сингера Сарджента с полным правом можно было бы назвать "американским Серовым". Или, наоборот, Серова - "русским Сарджентом", последнее даже точнее, ибо Серов был на девять лет моложе. Но Серов, на мой взгляд, был несколько талантливее, особенно в рисунке, Сарджент же (снова по моему субъективному мнению) слишком слащав. Правда, не всегда, вероятно сказывалось стремление угодить вкусам публики.

Далее - небольшая подборка картин и рисунков Сарджента. Его наследие огромно и ниже - не самые шедевральные вещи, сарджентовский мейнстрим, так сказать. В основном, женские портреты. Читать дальше...Свернуть )
От tito0107
(Тихон Токарев)

Манфредино ди Альберто да Пистойя - художник, работавший в 1280-1293 гг. в Пистойе и Генуе.
Едва намечающийся отход от византийских традиций и зачатки искусства треченто.

Читать дальше...Свернуть )
От tito0107
(Тихон Токарев)

Микеланджело Черквоцци (1602-1660), известный также как Микеланджело делле Баталье, - мастер не очень "ровный", писавший как вещи выдающиеся, так и посредственные. Почти всю жизнь он прожил в Риме, учился у Кавалера д'Арпино, главного соперника Караваджо, но не избежал влияния своего великого тёзки (из двух величайших менее великого). Как не сложно догадаться по прозвищу, писал он батальные сцены, но не только. Больше всего Микеланджело Черквоцци (уже имя задавало планку) работал в "низком" жанре бамбочатти. Основоположником жанра был Питер ван Лар по прозвищу "иль бамбоччо", что значит "карапуз" и работали в нём, прежде всего его земляки, голландцы и фламандцы (например, Михаэль Свертс), жившие в Италии, но и некоторые итальянцы тоже. По аналогии с малыми голландцами, их тоже можно было бы назвать "малыми" - за размер картин, но отнюдь не за качество. Увы, "малые итальянцы", к которым принадлежал и наш сегодняшний герой, известны далеко не так хорошо, как их голландские собратья, хотя по качеству их живопись отнюдь не хуже. В конечном счёте, из бамбочад вырастает живопись таких почти титанов как Джузеппе Креспи и Алессандро Маньяско. А вот у малых голландцев столь великих наследников не было.Читать дальше...Свернуть )
От tito0107
(Тихон Токарев)

Иногда я задаюсь вопросом: как бы развивалось творчество великих мастеров, чья жизнь оборвалась в расцвете сил, проживи они подольше? Например Караваджо. Думаю, его манера развивалась бы в сторону большей живописности. Возможно, он двигался бы в том же направлении, что и Тициан, или Веласкес, но колорит у него был бы не столь изысканный, а живопись бы отличалась большей суровостью (что-то вроде Креспи?). И, скорее всего, современники и ближайшие потомки не оценили бы его достоинству, как не оценили позднего Рембрандта и того же Веласкеса.

Так, или иначе, караваджизм вылился к середине 17 века в вариант барокко, точнее, в варианты, хотя разные художники шли к этим вариантам разными путями. Самого же Микеланджело Меризи я бы ни в коем случае не относил к барочным художникам.

Примером постепенного "обарочивания" караваджизма может служить творчество Маттиа Прети (1613-1699). Прети вышел из неаполитанской школы (целиком и полностью обязанной своим существованием Кааваджо и давшей немало выдающихся художников, многие из которых заслуживают большей известности), учился у караваджиста Караччоло, долго работал в Риме, но в 1653 г. вернулся в Неаполь. В 1660 г. он стал мальтийским рыцарем. Маттия Прети - обладатель яркой индивидуальной манеры, которую сложно спутать с кем-то иным, в этом плане его можно сопоставить с выдающимися (пост)караваджистами: старшими современниками Риберой и Валантеном, и близким по возрасту Бернардо Каваллино. С последним его многое сближает, но Каваллино изящнее, а Прети более резок и экспрессивен. Пожалуй, он не был вундеркиндом, его ранние работы (созданные, впрочем, уже после двадцати лет) несколько жестковаты, но после тридцати его талант разворачивается в полную мощь. (В старости он сдал, но это естественно).Читать дальше...Свернуть )
От tito0107
(Тихон Токарев)

Джироламо Алибранди, прозванный Рафаэлло да Мессина (т.е. мессинским Рафаэлем) родился в Мессине около 1470 г., умер около 1524. Учился у Антонелло да Мессины, но не в Мессине, а в Венеции, там же испытал влияние Джорджоне (который был лет на 8 младше), затем уехал в Милан и учился у Леонардо да Винчи (или в его мастерской). Потом вернулся на родину (в Мессине также работал другой ученик Леонардо - Чезаре да Сесто). В работах Алибранди, особенно в "Святом Петре" явно чувствуется нидерландское влияние: в том, как тщательно выписывается облачение, в трактовке рук, в пейзаже. Это воздействие старой мессинской живописи, или, может, Авиньонской школы, вобравшей лучшие черты итальянской и фламандской живописи? Или Алибранди был знаком с северным искусством непосредственно?Читать дальше...Свернуть )
От azarenia
(Ирина Азаренкова)

azarenia_90Эта история произошла в одном небольшом золотопромышленном городе. Добыча драгоценного металла шла настолько успешно, что жителям не приходилось думать о хлебе насущном. Золота в горах было много, из него делали даже некоторые предметы обихода, включая водосточные трубы.

Это придавало городу особый шарм, ведь обычные серые каменные дома с рассветом начинали искриться, когда солнце отражалось в водосточных трубах, а в ночи они загадочно мерцали под холодным светом луны. Туристы со всех концов земли съезжались, поглазеть на чудо.

Люди жили богато и радостно: трудились в золотых рудниках, а в свободное время пели и танцевали на большой городской площади.

В городе процветало искусство и ремесленничество. Художники подмешивали золотую пыль в краски, и картины светились волшебным блеском. И даже городские скульптуры часто отливали из золота. Об одной такой скульптуре и пойдёт речь в нашей необыкновенной истории.Читать дальше...Свернуть )
От tito0107
(Тихон Токарев)

Показательно, что большая часть великих французских художников 17 века (Жак Калло, Симон Вуэ, Никола Пуссен, Клод Лоррен, Валантен де Булонь) в большей степени должны считаться итальянскими художниками. Исключение составляют братья Ленен и Жорж де Латур.

Гийом Куртуа (1628-1679). Итальянизированный вариант имени - Гульельмо Кортезе, Иль Боргоньоне (Бургундец). В Италию он попал очень рано, возможно в десятилетнем возрасте, учился в мастерской Пьетро да Кортоны, затем у Гверчино. Ряд картин написал в соавторстве с другими художниками, в частности с Абрахамом Брейгелем (внуком Яна Брейгеля Бархатного и правнуком Питера Брейгеля) и Гаспаром Дюге, шурином Пуссена.

Творчество Гийома Куртуа эклектично, усмотреть в нём можно самые различные влияния. Его стилистика и манера эволюционирует от болонского академизма в сторону экспрессивности, роднящей его картины с произведениями современника Сальватора Розы, а также Маньяско и Джузеппе Марии Креспи, которые были много младше. Читать дальше...Свернуть )
От tito0107
(Тихон Токарев)

Женщин-художниц в прошлые века было мало (думаю, я буду оптимистичен, если скажу, что в 16-17 вв. они составляли 1% от общей численности художников, речь о Европе, конечно) и это обстоятельство порождает ряд следствий. Например, среди них так и не появилось условной "Леонарды", т.е. гения первого уровня. Это, конечно, свидетельствует не о том, что женщины менее талантливы, чем мужчины, а о лишь о том, что в более крупной выборке шансов найти выдающийся "экземпляр" больше (это из той же серии, что китайские баскетболисты самые высокие). С другой стороны, дефицит женщин-художниц заставляет исследователей присматриваться к каждой из них с тем вниманием, какого она, возможно, не заслужила бы, если бы была мужчиной.

Впрочем, и в среде женщин-художниц не все однозначно. По моему субъективному мнению Микаэлина Вотье была талантливей, чем Артемизия Джентиллески, тем не менее, последняя известна несравненно больше. Курьез: её автопортрет считался автопортретом Артемизии, хотя это другая страна и немного другая эпоха.
Автопортрет. 1649
Читать дальше...Свернуть )







От larmiller
(Лариса Миллер)

Посвящается Альберу Марке.
aamarkout_02Художник пред миром совсем не пасует.
Он детское море пастелью рисует,
И в море весёлом на светлых волнах
Качается лодочка в пёстрых тонах,
Гуляют по морю небесные пятна,
И жить в этом мире легко и приятно,
Легко и приятно, и сладко. И страсть,
Как хочется в мир этот дивный попасть.
Читать дальше...Свернуть )
От basilius3
(Василий Базилиус)

1111a1Из воспоминаний Фаины Раневской об Ахматовой:

«В Ташкенте она звала меня часто с ней гулять. Мы бродили по рынку, по старому городу. Ей нравился Ташкент, а за мной бежали дети и хором кричали: «Муля, не нервируй меня». Это очень надоедало, мешало мне слушать её. К тому же я остро ненавидела роль, которая дала мне популярность. Я сказала об этом Анне Андреевне. «Сжала руки под темной вуалью» — это тоже мои Мули, — ответила она».Читать дальше...Свернуть )

Шарль Глейр

От tito0107
(Тихон Токарев)

Gleyre_-_Self_portrait.jpgМарк Габриэль Шарль Глейр (1806-1874) был выходцем из низов и за всю жизнь, несмотря на известность так и не скопил богатства. Своих бедных учеников он освобождал от платы за обучение, вёл аскетичный образ жизни, а служение искусству приобретало для него почти религиозный характер. Академическая эстетика была для него догмой, но, как пишет Анри Перрюшо, он не навязывал этой догмы своим ученикам: "Глейр был слишком сдержан, чтобы навязывать другим свои эстетические вкусы, какими бы строгими они ни были. Два раза в неделю он приходил в мастерскую выправлять работы своих трех-четырех десятков учеников, которые рисовали и писали натурщиков. Во время занятий если Глейру и случалось решительно высказать своё мнение, то всегда вполголоса и, как это вообще свойственно людям робким, под влиянием порыва и не настаивая на своем. Вот почему в мастерской этого молчаливого наставника ученики пользовались относительной свободой".

Автопортрет. 1841
Читать дальше...Свернуть )
От tito0107
(Тихон Токарев)

Розальба Карьерра (1673-1757) в особом представлении не нуждается. Она была известна при жизни и после смерти. Долгое время ее искусство воспринималось мною неоднозначно - отделить слащавость от изысканности в ее работах довольно сложно. Сомнения развеялись, когда я увидел ее автопортрет в Дрезденской галерее: он произвел на меня не менее сильное впечатление, чем "Шоколадница" Лиотара, висевшая рядом. Да, Розальба была большим художником. Но она умела угождать заказчикам, создавая в результате посредственные портреты, и, таким образом, разменивая часть посмертной славы на прижизненные блага. Впрочем, этим грешили многие. А уж ее вклад в развитие техники пастели и в формирование стиля рококо сложно переоценить.Читать дальше...Свернуть )
От tito0107
(Тихон Токарев)

Элизабет Виже была дочерью художника-портретиста Луи Виже (1715-1767), отец стал её первым учителем. После его смерти она училась у Франсуа Дуайена (впоследствии ректора Академии художеств в Петербурге) и Габриэля Биара. Влияние на неё оказали Жан-Батист Грёз и Жозеф Верне. Она очень рано начала частную практику, в конце 1760-х её мастерская была закрыта властями из-за отсутствия патента. Впрочем, это не мешало ей пользоваться покровительством высшей аристократии.


Автопортрет. 1771 Читать дальше...Свернуть )
От tito0107
(Тихон Токарев)

Я знал о Джозефе Райте с юности, а, может, и с отрочества: советское искусствоведение не обходило стороной его творчество, может, потому, что воспевал людей труда и науки. Здесь даю подборку его тенебросковых, караваджистских работ, хотя творчество Райта более широкое.


Мастерская кузнеца, 1771 Читать дальше...Свернуть )
От tito0107
(Тихон Токарев)

Антонио Трави, прозванный иль Сестри (1608-1665) родился в Сестри Поненте около Генуи. За всю жизнь он не покидал Лигурии (во всяком случае об этом ничего не известно). В начале своей карьеры сотрудничал с Бернардо Строцци. Около 1630 г. на него оказал влияние Гоффредо Валс, и он отошёл от создания многофигурных сюжетных композиций и обратился к пейзажу. Указывают на его связь с группой художников "Сатурнини" (Агостино Тасси, Филиппо Наполетано, Жак Калло, Дезидерио Монсу, Сальватор Роза, Джованни Бенедетто Кастильоне (Гречетто)), однако, здесь, скорее можно говорить о параллелях, чем о прямом влиянии, хотя на Кастильоне он действительно похож, скорее тут можно говорить об общих тенденциях в искусстве сеиченто, когда маньеризм ещё не был изжит окончательно. У Трави ярко выраженная индивидуальная манера письма, его можно рассматривать как предтечу великих ведутистов и каприччистов 18 столетия. Есть общее и с Клодом Лорреном, с которым Трави связан через Гоффредо Валса.

К сожалению, точные даты большинства работ Антонио Трави неизвестны.Читать дальше...Свернуть )

Художник и змея

От finka_free
(Инесса Фтомова)

azarenia_85Чего только не услышишь на журналистских тропинках...

Довелось мне однажды оказаться на юбилее художника. Не выдающегося, но самобытного - там вся квартира была увешана картинами, а ещё больше работ было раздарено и уже уехало за рубеж в разные страны. И вот разговаривали мы о цветах и красках, откуда что берётся. И тут вдруг жена возьми и брякни:
- Так он же со змеями умеет разговаривать - чего далеко ходить?

Эта реплика меня так заинтриговала, что я попросила рассказать с этого места более детально. И услышала...Читать дальше...Свернуть )

Анри Фантен-Латур

От tito0107
(Тихон Токарев)

Импрессионисты затмили всех своих современников-соотечественников, и если всяким салонным Буграм удалось вторично обрести популярность (не в последнюю очередь, благодаря развитию технологий), то крепкие реалисты вроде Фантен-Латура остались несколько в стороне.


Henri_Fantin-Latour1853.jpg
Автопортрет, 1853.Читать дальше...Свернуть )







От assalam786
(Нина Ассалам)

(начало)

Книга природы написана на языке математики, ее персонажи – треугольники, круги и другие геометрические фигуры. (Галилео Галилей)

ГИРИХ АЛЬГАМБРЫ
Использование симметричных геометрических узоров (называемых по-арабски гирих) в панелях из эмалированных плиток – важнейшая часть машины кайфа, которую являет собой Альгамбра. Если использовать математические определения, то гирих – это разбиение плоскости многоугольниками, без пробелов и наложения друг на друга. В зависимости от типа симметрии, узоры делятся на три разных вида. В первом («обои») одинаковый узор повторяется во всех направлениях – горизонально и вертикально, во втором («фриз») – только в одном направлении.Читать дальше...Свернуть )
От vladimirdar
(Владимир д'Ар)

(часть первая, часть третья)

Христос Вседержитель. Мозаики и фрески монастыря Хора. Церковь Христа Спасителя в Полях.Это по сути будет все же первая часть моего рассказа о мозаиках Хоры. В начальной части мы разобрались с архитектурным устройством церкви Христа Спасителя в Полях, узнали его историю, сориентировались в архитектурных объемах, осмотрели основные значимые мозаики и фрески, а также увидели наос - центральный объем храма и его уцелевшие мозаики. В этом материале начинается подробный осмотр всех этих шедевров духовной культуры Византии. Осматривать мозаики и фрески Хоры лучше всего придерживаясь хоть какой-то системы, иначе у нас в результате будет в голове "визуальная каша" от полученных ярких впечатлений. Поскольку экзонартекс Хоры посвящен Христу, а нартекс - в основном Богородице, мы после того как вошли в экзонартекс - сразу направляемся в нартекс. Нартекс Хоры, сдвинутый к северу по отношению к центральному входу в храм (см. план церкви Христа Спасителя в Полях), делится поперечными арками на четыре части (компартименты), причем две центральные перекрыты сомкнутыми сводами, а две крайние, северная и южная, куполами - именно в них и находятся самые значительные впечатляющие изображения Богоматери с Младенцем и Христа Вседержителя.
Читать дальше...Свернуть )
От barucaba
(Наталья Колесникова)

Какие мы сегодня, как мы себя ведём, как мыслим, фундамент нашей политики, образования и даже нашей веры, - всё что мы считаем базой нашей культуры происходит отсюда - маленького местечка в центре Средиземноморья. Азы современной европейской культуры сформировались именно здесь. Без древних греков что б мы сегодня делали. Они подарили нам философию, медицину, математику, спорт, театр, архитектуру и даже демократию ) Всё это произошло отсюда...

Афины и Древняя Греция Читать дальше...Свернуть )

Художник Олешкевич

От sergeytsvetkov
(Сергей Эдуардович Цветков)

В первой четверти XIX века в петербургском обществе был известен художник Иосиф Иванович Олешкевич, удостоенный звания академика живописи. Выходец из Польши, он писал картины на исторические сюжеты и был известным в северной столице портретистом — в числе других писал и членов императорского дома.

Привычки и странности Иосифа Ивановича были знамениты не менее его таланта. Он не знал удержу в раздаче милостыни бедным, благодаря чему сам частенько сидел без гроша. Жил он один и небогато, не ел мясной пищи и строго соблюдал правило индийских браминов не убивать живых существ, убежденный в том, что если не мучить и не убивать животных, то они не станут причинять никакого вреда человеку. Когда он ехал на извозчике, то не позволял гнать шибко и стегать лошадей.

"Ведь она тебя кормит, - увещевал он извозчика, - а ты её бьёшь; она идёт таким шагом, как ей следует идти, а ты заставляешь её бежать и запыхаться - зачем? Нехорошо, брат, нехорошо."Читать дальше...Свернуть )
От komninus
(Андрей Щербаков)

Китайской пейзажной живописи около 1500 лет. Живопись гор и вод шань шуй 山水– один из первых жанров, который появился внутри живописной традиции поднебесной. Ни в одной другой культуре пейзаж не занимал столь почётного места. При этом, здесь речь идёт не только о живописи.

Горы и воды стали универсальным языком, на котором говорит китайская культура. Горы – Воды это не только вид живописи. Львиная часть китайской поэзии говорит с нами на языке гор и вод.

Одно из самых любимых мной пейзажных стихотворений登鹳雀搂 «Терем аиста и журавля» принадлежит поэту Ван Чжи Хуань 王之涣
白日依山尽
黄河入海流
欲穷千里目
更上一层楼
Белое солнце скрыться спешит за гору
Жёлтой реки воды в море стремятся
Чтобы простор бескрайний открылся взору
Ярусом выше надо подняться

Читать дальше...Свернуть )

Поэты о балете

От ptiz_siniz
(Ольга Ведёхина)

А. Пушкин

(фрагмент из «Евгения Онегина»)

Блистательна, полувоздушна,
Смычку волшебному послушна,
Толпою нимф окружена,
Стоит Истомина; она,
Одной ногой касаясь пола,
Другою медленно кружит,
И вдруг прыжок, и вдруг летит,
Летит, как пух от уст Эола;
То стан совьет, то разовьет,
И быстрой ножкой ножку бьет.

Читать дальше...Свернуть )

* Оригинальный пост

Содержание
От sergeytsvetkov
(Сергей Эдуардович Цветков)

3541cbfg11Уже будучи знаменитым, Карл Брюллов говорил, что художник должен садиться за работу с восходом солнца и кончать ее, ложась спать.
Однажды Брюллов писал портрет знатной графини. В тот день у него болела левая рука. Он сказал:
— Что-то сегодня моя графиня — меня беспокоит.
— Про какую графиню вы, Карл Павлович, говорите?
— Про мою левую руку.
— Почему же она графиня?
— Потому что ничего не делает.Читать дальше...Свернуть )

Об иллюзорности бытия

(Валерий Аллин)

goodween_14Наш мир вполне реален, как и наше восприятие его. Далеко не все, и, скорее, в коллективе, но мы всё же можем составить более-менее объективное представление об окружающем мире. Доказательств тому множество: созданные человеком самолёты, ракеты, компьютеры… И в тоже время мы не сомневаемся в иллюзорности окружающего мира. С одной стороны, конечно, каждый видит мир по-своему, с другой, с этим разнообразием точек зрения вполне можно разобраться. Мне кажется, что причина живучести идеи об иллюзорности бытия заключается в том, что её чувствует каждый. Одна из причин этого чувства – незнание, другая – предчувствие Истины. С моей точки зрения этот мир не иллюзорен, как и наше бытие в нём. Идея же иллюзорности эксплуатируется с надеждой заставить человека задуматься о своём месте в этом мире, о своей сути, помочь понять, что он (его Я, эго) – не он, а лишь отражение себя, существующее в очень далёком от совершенства мире. Человек будет находиться в колесе перерождения, как неисправимый вор в тюрьме, пока не поймёт, что тюрьма – это бред: в ней можно создать видимость, подобие свободной жизни, но жить в ней нельзя.

Человек, зашоренный законами уголовного мира, погрязший в его культуре, философии, связях и планах, никогда не выйдет из такой идеальной тюрьмы, которой является Земля. Всё самое красивое здесь – отдалённое подобие «Царствия небесного». За редким исключением вся человеческая музыка, живопись и архитектура, вся культура – жалкое подобие Небесной. Так даже самые талантливые зэковские поделки лишь отдалённо напоминают творения великих мастеров…Читать дальше...Свернуть )